{"id":3230,"date":"2023-10-30T13:33:33","date_gmt":"2023-10-30T16:33:33","guid":{"rendered":"https:\/\/circuitosalta.com.ar\/?p=3230"},"modified":"2025-08-14T00:06:27","modified_gmt":"2025-08-14T03:06:27","slug":"obras-de-beethoven-y-ponchielli-en-el-proximo-concierto-de-la-orquesta-sinfonica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/circuitosalta.com.ar\/?p=3230","title":{"rendered":"Obras de Beethoven y Ponchielli en el pr\u00f3ximo concierto de la Orquesta Sinf\u00f3nica"},"content":{"rendered":"\n

Bajo la direcci\u00f3n de la maestra Elizabeth Vergara, la agrupaci\u00f3n ofrecer\u00e1 un nuevo concierto el viernes 3, a las 21:30 en el Teatro Provincial.<\/em><\/h3>\n\n\n\n

El viernes 3 de noviembre a las 21:30 hs., la Orquesta Sinf\u00f3nica de Salta se presentar\u00e1 nuevamente en concierto. El mismo tendr\u00e1 lugar en el Teatro Provincial \u00abJuan Carlos Saravia\u00bb (Zuvir\u00eda 70).<\/p>\n\n\n\n

En la ocasi\u00f3n, y bajo la direcci\u00f3n de la maestra Elizabeth Vergara, se interpretar\u00e1 Danza de las Horas de Amilcare Ponchielli; y Obertura Leonora y Sinfon\u00eda Nro. 5 de Ludwig van Beethoven.<\/p>\n\n\n\n

Las entradas generales de $1000 ya est\u00e1n a la venta en www.saltaticket.gob.ar. Estudiantes y jubilados acceden de manera gratuita presentando tarjeta SAETA o certificaci\u00f3n correspondiente.<\/p>\n\n\n\n

\"Obras<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Sobre los compositores y las obras<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amilcare Ponchielli (1834-1886) Compositor italiano. Comenz\u00f3 a estudiar con su padre, que era organista. A los nueve a\u00f1os ingres\u00f3 en el conservatorio de Mil\u00e1n. Fue organista en la iglesia de San Hilario en Cremona, donde tambi\u00e9n fue profesor de m\u00fasica. Fue maestro, director de las bandas municipales de Piacenza y Cremona, para las que compuso algunas obras. En 1881 fue nombrado maestro de  capilla de Santa Mar\u00eda, la Mayor en B\u00e9rgamo. En 1883 ingres\u00f3 como profesor del Conservatorio de Mil\u00e1n. Entre sus alumnos figuran Giacomo Puccini y Pietro Mascagni. Sus \u00f3peras tienen cierta influencia de la gran \u00f3pera francesa: gran n\u00famero de personajes, ballet y participaci\u00f3n del coro, fueron representadas con mucho \u00e9xito. Influy\u00f3 en los compositores posteriores del verismo. Su obra m\u00e1s conocida en la actualidad es La Gioconda. Danza de las Horas se origina como una secuencia de ballet dentro de La Gioconda, el gran \u00e9xito oper\u00edstico de Ponchielli.  Popular en su \u00e9poca, es la \u00fanica gran \u00f3pera italiana, aparte de Aida de Verdi, que ha permanecido en el repertorio.<\/p>\n\n\n\n

La Danza de las Horas se destaca como el \u00fanico ballet oper\u00edstico que ha establecido una vida propia, tanto en las salas de conciertos, como en las de cultura pop. Aunque es una encantadora pieza musical, los dram\u00e1ticos eventos que rodean al ballet, en la \u00f3pera son bastante tumultuosos, presentan los asesinatos, lujuria, falsas muertes y suicidios que uno podr\u00eda esperar en la gran \u00f3pera. En la actualidad, los compases c\u00f3micos de la m\u00fasica conjuran im\u00e1genes m\u00e1s ligeras. El uso m\u00e1s ic\u00f3nico de esta m\u00fasica aparece en la pel\u00edcula Fantas\u00eda, de Disney (1940), donde subraya el dudoso talento de una compa\u00f1\u00eda de danza compuesta por hipop\u00f3tamos, avestruces y caimanes.<\/p>\n\n\n\n

Ludwig van Beethoven (1770-1827) M\u00fasico alem\u00e1n, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano. Su padre era m\u00fasico y tenor de la corte electoral, quien le dio su primera formaci\u00f3n. Como el \u00faltimo gran representante del clasicismo vien\u00e9s consigui\u00f3 hacer trascender la m\u00fasica del Romanticismo, e influir en obras del S.XIX y en la m\u00fasica posterior. Es considerado, junto a Bach y Brahms, integrante de \u00ablas tres B\u00bb. Su carrera tiene tres periodos creativos: el primero enmarca composiciones con un modelo similar al de Mozart y Haydn, sin rasgos innovadores. El medio, o \u201cheroico\u201d, comienza despu\u00e9s de su crisis personal provocada por su lucha contra su creciente sordera, lo que genera la madurez de sus creaciones, con dominio absoluto de la forma y la expresi\u00f3n. El tercero, o \u201ctard\u00edo\u201d, se caracteriza por su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad en obras con un lenguaje arm\u00f3nico, poco convencional y apreciado en la \u00e9poca. Su producci\u00f3n incluye los g\u00e9neros pian\u00edstico, de c\u00e1mara, concertante, sacra, lieder, m\u00fasica incidental y orquestal, en el que se destacan sus Nueve Sinfon\u00edas, que fueron la fuente principal de su popularidad internacional. Su m\u00fasica inicial era fresca, ligera, pero sufri\u00f3 un cambio para convertirse en \u00e9pica y turbulenta, influenciado por la revoluci\u00f3n que viv\u00eda Europa, con la alianza de las monarqu\u00edas para derrotar a la Francia revolucionaria, encabezada por Napole\u00f3n Bonaparte, \u00eddolo de los sectores progresistas. De esta \u00e9poca son La Pat\u00e9tica, Claro de luna y La Heroica, pero cuando Napole\u00f3n se declar\u00f3 a s\u00ed mismo emperador, Beethoven lo borr\u00f3 de la primera p\u00e1gina de la partitura. Debido a la p\u00e9rdida de sus capacidades auditivas, el inventor Johann M\u00e4zel le construy\u00f3 instrumentos para ayudarlo con esas dificultades, entre ellos, el metr\u00f3nomo. Entre 1798 y 1805 el compositor se dedic\u00f3 a sondear intensamente las posibilidades del instrumento, un camino que lo llevar\u00eda a la perfecci\u00f3n, como sus magistrales sonatas para viol\u00edn y piano, se entreg\u00f3 a una febril actividad creadora, pero sufri\u00f3 desenga\u00f1os amorosos, mencionados en la desgarradora carta de amor dirigida a su \u00abAmada inmortal\u00bb, a la que llama \u00abmi \u00e1ngel, mi todo, mi mismo yo\u00bb. En esta etapa finaliz\u00f3 Fidelio, su \u00fanica \u00f3pera, que incluye la obertura Leonora.<\/p>\n\n\n\n

Leonora N\u00b0 3. Es una de las diez oberturas que compuso, todas son piezas cortas que fueron ampliadas para obras mayores. Las oberturas, son composiciones cerradas y uniformes que expresan emociones e ideas llenas de hero\u00edsmo y libertad. El cr\u00edtico Edgar Istell escribi\u00f3 \u201cBeethoven compuso esta obertura para la primera revisi\u00f3n de su \u00f3pera Fidelio, que se estren\u00f3 bajo su propia direcci\u00f3n. En t\u00e9rminos de humor, atm\u00f3sfera y esp\u00edritu, esta m\u00fasica resume espl\u00e9ndidamente la secuencia dram\u00e1tica que transmite opresi\u00f3n, resoluci\u00f3n, esperanza y liberaci\u00f3n alegre. Es la esencia misma, no s\u00f3lo de la \u00f3pera, sino tambi\u00e9n del gesto heroico de la m\u00fasica que asociamos al nombre de Beethoven\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Sinfon\u00eda N\u00ba 5 (1804-1808). Es una de las composiciones m\u00e1s populares e interpretadas de la m\u00fasica cl\u00e1sica. Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, contin\u00faa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos \u00faltimas partes. Desde su estreno (1808) dirigida por el compositor, la obra adquiri\u00f3 un notorio prestigio.  Hoffmann describi\u00f3 la sinfon\u00eda como \u00abuna de las obras m\u00e1s importantes de todos los tiempos\u00bb. La Quinta Sinfon\u00eda tuvo un largo proceso de maduraci\u00f3n. Los primeros esbozos datan de 1804 tras haber acabado la Tercera Sinfon\u00eda. Cuando Beethoven la compuso, Europa estaba marcada por las guerras napole\u00f3nicas, la agitaci\u00f3n pol\u00edtica en Austria y la ocupaci\u00f3n de Viena por las tropas de Napole\u00f3n (1805), el compositor llegaba a los 40 a\u00f1os, su vida personal estaba dominada por la angustia que le causaba su sordera creciente, pese a la cual hab\u00eda entrado en un proceso de \u201cfuria creativa\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"Obras<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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Fuente: Secretar\u00eda de Prensa y Comunicaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n